オルタードスケールの構成音と使い方
オルタードスケールとは、テンションに♯や♭のついた構成音階、メロディックマイナーのダイアトニックスケールで言う処の第七モード（※以下で詳しく解説）となりますが、パッとこの音階だけ聞いても難解でなんのこっちゃて感じる方が多いかもしれません。
今回はそんな不思議な音階オルタードテンションスケールの使い方などをコツやポイントをできるだけ簡潔にまとめてみます。ギタリスト向けにギター指板図などを用いて解説していますが、ベースはもちろんその他の楽器も基礎的に共通の音楽理論です。少々高難易度ですがマンネリからのステップアップや理解を深めるヒントとなれば幸いです。
スケール構成音
まずオルタードスケール（m7-5）の構成音を確認してみましょう。ルート音をT1（トニック1度）と表記します。
T1・♭9・m3・♭11・♭5・♭13・m7
となっています。ほらもう見た目が難かしいですね苦笑。音楽理論的にはコードトーンに相当する各音程を
- minor３rd ＝ ♯９th
- Flat５th ＝ ♯11th
- minor７th ＝ ♯13th
とも解釈し、テンションノート「9/11/13th」の前後の音全てを使って構成されているという大変不安定で掴みどころのない音階と言えます。インターバルで言うと「半全半全全全全」。半音と全音が２度繰り返す所が少々特殊な運指と感じるかもしれません。
ギター指板ポジション
５弦ルートと６弦ルート時の指板ポジション例を図解します。赤マルがオルタードスケールのルート音です。
何処を意識しどこで区切ってどう使うかは各ギタリストの癖やお好み次第なのですが、一般的には上記画像の塗りつぶした●丸マークでフレット区切り重視で弾くか、１弦３音ずつ追うスリーノートパーストリングで弾くかの何れかが覚えやすくかつ使いやすいでしょう。大き目のJPEG画像にしたのでA4程度のプリントアウトにも耐えられると思います。（※ご自宅用以外の無断転載等はご容赦ください謝。）
６弦ギター指板全体イメージ
上図の６弦ポジションから５弦ポジションを繋げると下図のように指板全体で連鎖します。
メロディックマイナーの第七モード Altered
次に少々視点を変え、比較的馴染みのあるメロディックマイナースケールの構成音をおさらいすると、
T1・M2・m3・P4・P5・M6・M7
です。インターバルは「全半全全全全半」。これは極一般的なメジャースケール（イオニアンモード）のメジャー3rdを半音下げただけの音階ですので覚えるのも比較的容易かもしれません。
で実は、
メロディックマイナースケールの第七音である主音半音下のメジャー７thをトニックと想定した音列がオルタードスケールになっているのです。
メロディックマイナーのダイアトニックコード
教会旋法同様、７音それぞれに各モードがあり、当然適応のダイアトニックコードも構成されます。
- 第一 Melodic minor (m△7)
- 第二 Dorian♭2 (m7)
- 第三 Lydian♯5 (aug△7)
- 第四 Lydian7th (７)
- 第五 Mixolydian♭6 (７)
- 第六 Locrian♯2 (m7♭5)
- 第七 Altered (m7♭5)
中でも比較的使用頻度が高いと言えるのは上記赤文字表記の４つあたりでしょうか。
Ｃメロディックマイナーギター指板図
例えば図のようにＣメロディックマイナーでのスケール構成音をギターの指板で見てみると、
Ｃ Melodic minor ＝Ｂ Altered（その他）
となり主音の解釈が違うだけで使う音自体は全く同じなわけです。もちろん移調しても相対的な位置関係（ポジション）は変りません。ちなみにこの図の場合で言うＦリディアン７th やその他各モードとの相対関係も同様です。
オルタードフレーズの使い方
オルタードスケールのフレーズはどのような場面で使えるかですが、
ドミナントモーションする７thコード上で使う
のが最も一般的なセオリーと結論付けられます。例えばディグリーネーム1625進行中で言うV7です。もちろん絶対そうしなければならないわけではありませんし、自由な発想や独自の感性で新たな使い方を試みる姿勢も大切ですが、逆説的に言えば、独自の解釈を発展させるならその前提として一般的な常套手段は把握しておくべきでしょう。
ドミナントモーションとは
完全４度下ドミナント７thコードからの解決（不安定感からの着地）感を生む動き（コード進行）の事をドミナントモーションと呼びますが、この時のセブンスコードは帰結感の前の不安定さを演出していますので、その上で弾くフレーズもキーのスケールからアウトし不安定な雰囲気を醸すオルタードスケールが似合うわけです。
不安を更に煽っていくメンヘラスタイルからのツンデレですね。
ただし、ダイアトニック的な解釈でキースケールのまま素直に通り過ぎても当然ハマるので、スケールアウトフレーズとして大きく変化をつけたい時、意図的にハズシ解決時に聴衆を惹き付けたい時などに効果的なチャレンジングな上級アプローチと言えるかもしれません。
オルタードを慣れたペンタで弾く
オルタードスケールを覚えたとしていざ曲中の１コード内で使うとすると、実際には１小節でも数秒間程度の間ですので、コード進行中にスケール構成音を全て弾く事はまずなかなかありません。また、それまで普通にギターライクでブルージーなロックフレーズを弾いてたとすればドミナントセブンス上だけ急に音階をジャジーに弾き始めても取って付けた違和感しか生みません。それは例えるなら、
純日本人夫婦の間に突如青い目の金髪赤ちゃんが生まれてしまうほどの違和感です汗。
そこでまず考えうる一つ目の案が、弾き慣れたペンタの型でナチュラルに繋げて弾く手法です。ＣメロディックマイナーのダイアトニックコードではＤのみマイナーセブンスとなりますので、つまりＢオルタードスケールの代わりとしてもＤマイナーペンタトニックの五音が使えるのです。先の指板図でもご確認いただけると思いますが、
短３度（一音半・３フレット）上のマイナーペンタ
と考えれば良いでしょう。全音チョーキングしやすい場所でもインしているので、普段の手癖で弾いてもまあ収まるでしょう。注意点としては、うっかりそのままマイナースケール等に拡張するとそもそも狙いのオルタードスケールとしてはアウトしますので、あくまでマイナーペンタ５音階のみを使う事。
抜粋したk５音で簡単に弾く
１フレーズ内で時間的に弾く音数が限られてくるという事は、物理的に使う音を予め絞っておいても自由度は減るものの不都合も少ないと考えられます。そんな自分に甘く怠惰なコンセプト発想（笑）の基、オルタードフレーズのニュアンスを極簡単に取り入れるための抜粋オルタードポジションをダイアグラム指板図でご紹介します。
この通り、オルタードの主音を５弦６弦それぞれで想定してもいずれも全く同じポジション（形）で弾くことが出来るので覚えやすく把握しやすいはず。しかも使うのは人・中・薬指の３本だけで済みますので面倒くさがりなあなたに最適な奏法です笑。当然ベーシストの方にも有効ですね。
５弦トニック型の３弦♭13同列フレットの２弦がオクターブ上のトニックで、６弦トニック型の４弦♭13同列フレットの３弦が♭9th（いずれも画像中の薄い文字部分）となり、各々音の価値は違いますがポジションの型としてはどちらのルート視点でも同じ運指で使えるので覚えておいて損はありませんね。ぼくはこれを「オルタードｋポジション」といま勝手に命名します笑。
厳選の１音のみでオルタードのアウト感を生む
先述の通り、曲中で１小節１～２秒ほどの間にオルタードをフレーズとして入れるのも中々難しい場面もあると思いますので、そんな時は厳選した１音だけを取り入れオルタードテンション感を醸しだせます。例えば、
移動先がメジャー主和音の場合
オルタードの【♯９th】を使うとメジャー主和音から見た【minor７th】。
移動先がマイナー主和音の場合
オルタードの【Major３rd】を使うとマイナー主和音から見た【Major７th】。
など。これらはコード進行四度上のトニックにもつなげやすく、ナチュラルに軽く外した感が生みやすいので、この１音だけでも「こいつツボ分かってんなあ」みたいなハクが付きます笑。前後の弾きたいフレーズ運び等でオルタード風味の１〜２音を予め決めておいても良いかもしれませんね。
NAC# Guitar Point.
いかがだったでしょうか。オルタードスケールがどれほど不思議な響きの音階なのか、どう効果的に使われているのかは、実際に楽器を鳴らしながらでないと伝えにくい部分ですが、知識として知っておけば例えば練習リックや課題曲をコピーしたときなどに「この時のこの感じか」とか「だからこう弾いていたのか」と気づくきっかけにもなるでしょう。
オルタードフレーズからの次コードのトライアド（１.３.５度）を狙うとより帰結感や自然な繋がりが醸し出せる事が多いと思います。
余談ですが、
ジャズはハズシの美学、とは言え、ぼくどうも最近さらに目が悪くなりナチュラルにポジションごとズレて盛大に間違えるケアレスミスが増えたので苦笑サイドのポジションマークに百均のハートのシールを貼ってみました。
割と気に入っています照。ポイントはなるべく角がない形を選ぶと引っかかりにくいのと、紙製シールだと汗で溶けてすぐ剥がれるのですがPP製だと意外と持ちます。100円だし。マネしてもいいよ？笑
